Je suis sortie de la séance du Passé d'Asghar Farhadi il y a peine une heure et il faut que je prenne le clavier tout de suite pour écrire quelques mots. Grande admiratrice du cinéaste iranien qui est pour moi l'un des plus grands de ce siècle (Les enfants de Belleville et Une séparation sont des chef-d'oeuvres), je ne pouvais que me précipiter sur son dernier film en compétition au Festival de Cannes. Autant dire que celui-ci est un concurrent plus que sérieux.

C'est l'histoire de Marie qui vit en France avec ses deux filles et son nouveau compagnon, lui aussi ayant un fils. Le film commence lorsque Ahmad, l'époux de Marie, arrive d'Iran chez eux après 4 ans de séparation pour signer les papiers du divorce. Le passé va les rattaper, chacun à leur manière. Voilà. Je ne peux vous en dire plus, ce serait vous gâcher le film. Sachez que Le Passé touche, bouleverse. Au fur et à mesure que Ahmad découvre la nouvelle vie de sa "femme", nous découvrons avec lui des secrets, un passé qui va resurgir et secouer les protagonistes de ce drame humain et réaliste. La mise en scène d'Asghar Farhadi, discrète et utilisant à merveille le hors champ (comme dans Une Séparation), met en avant la beauté fragile de Bérénice Béjo, exceptionnelle, et de ses deux partenaires, les excellents Tahar Rahim (Un Prophète) et Ali Mosaffa (Une Séparation). Il y a le passé de ce trio : un acte, un choix, une rencontre, une tache sur une robe, le regard d'un enfant, une femme, une maison, un amour éteint, des regrets...Chacun participe à un tout, une grande histoire, dans laquelle chacun amène ses choix, sa moralité, ses désirs, ses regrets pour mieux s'y confronter.
Pour son premier film français, le cinéaste garde le même sens du rythme et ses thèmes fétiches : les secrets, les mensonges, le passé, les conflits familiaux, l'amour, l'éducation des enfants...Comme dans ses précédents films, c'est l'arrivée d'un "intrus", d'une personne extérieure dans une famille, qui va mettre en avant les failles et les mensonges (voir La Fête du feu et Une Séparation). Les enfants ont également à nouveau des rôles forts, importants. Asghar Farhadi est l'un des rares réalisateurs à leur donner de la profondeur, à l'égal des adultes.

Le drame familial qui se noue dégage au fur et à mesure du récit une ampleur bouleversante, qui nous met K.O (la dernière scène est un uppercut en pleine face). La Palme d'Or? On en reparle dans quelques jours...

Il y a des films qui surprennent. Alors que je n'attendrais pas grand chose du film Arbitrage de Nicholas Jarecki, j'ai été assez suprise par ce portrait d'un millionnaire en pleine chute. Déjà, le "héros" n'en est pas vraiment un : on découvre vite que Robert Miller (Richard Gere) cache des secrets, il trompe sa femme avec une artiste française et a falsifié les comptes de son entreprise suite à une grave erreur. Un héros pas très attachant, surtout lorsqu'on assiste à l'accident auquel il est mêlé et qu'il fuit, par panique, par orgueil aussi et par peur. La dualité du personnage s'installe rapidement et nous sommes partagés : on voudrait qu'il paye pour ce qu'il a fait mais en même temps, c'est un être humain, on ne peut s'empêcher d'avoir de la pitié et de la compassion pour lui. Ce n'est pas un monstre, il aime ses enfants, sa femme, mais a cumulé les erreurs au point d'être dos au mur. Poursuivi par la police concernant l'accident, et sa fille qui souhaite lui parler de comptes de la société, il se débat pour sauver sa peau, mais également celle de sa famille. Il va être confronté à son sens moral et éthique. Jusqu'où est-il prêt à aller pour se sauver? Dans une société qui prône l'individualisation, est-il prêt à laisser quelqu'un d'autre "payer" pour son crime? La réalisation assez classique de Jarecki fait durer le suspense jusqu'au bout, notamment dans le retournement de situation finale. C'est efficace. Les acteurs sont très bons de Richard Gere à Susan Sarandon en passant par la révélation de Another Earth, Brit Marling. Mêlant polar financier, enquête judiciaire et relations familiales, Arbitrage est un divertissement de qualité que je vous conseille.

Arbitrage de Nicholas Jarecki

En DVD le 12 avril 2013

Distribué par Metropolitan Filmexport

Merci à Cinetrafic pour le DVD !

Tous les bons films ici !

Peut-être avez-vous entendu parler de Ryan Gosling, acteur caméléon, mutique, tendu, qui a promené son regard bleu azur de la romance N'oublie jamais au violent Drive, en passant par plusieurs films aussi divers que de qualité. Son dernier film, The Place beyond the pines, s'inscrit dans la lignée des grands films d'auteurs américains qui laissent un goût de soufre dans la bouche. Si on devait comparer Derek Cianfrance, jeune réalisateur dont c'est le second film à paraître en France (le premier étant inédit), à quelqu'un, ce serait James Gray. Les deux hommes partagent le goût des atmosphères sombres, des tragédies douloureuses et des (anti)-héros tristes et sauvages mais aussi du déterminisme familial et social. Néanmoins, ne réduisons pas Derek Cianfrance à une pâle copie de James Gray : celui-ci a réussi à créer, et ce, dès son second long métrage (Blue Valentine, avec Michelle Williams et Ryan Gosling,épatants de justesse), sa marque, son univers. The Place...est une fresque en trois parties se déroulant sur 15 ans (deux générations), nous plongeant dans une Amérique perdue, corrompue, violente. D'une durée de 2h20, le film prend le temps de dérouler les enjeux, complexes, qui vont se nouer entre les différents protagonistes, sans jamais manquer de rythme.

Luke (Gosling, donc) traîne ses tee-shirts Metallica, ses tatouages et sa moto de ville en ville avec un "cirque". Lorsqu'il revoit Romina (Eva Mendes, sobre), il découvre qu'il a un fils de un an. Il arrête le cirque et décide de se lancer dans le braquage de banques pour assurer un avenir meilleur à ces deux êtres qui sont désormais liés à lui. Jusqu'au jour où il croise le chemin de Avery Cross (Bradley Cooper, excellent un homme torturé), un jeune flic qui veut le coincer. Je n'en raconterais pas plus, pour ne pas gâcher le suspense. Sachez juste qu'un film de cette qualité scénaristique est rare, d'autant qu'il est servi par une belle mise en scène et une musique sublime. Un film puissant, passionné, troublant, tragique, porté par des acteurs en état de grâce.