Il y a quelques années un certain Zack Snyder, cinéaste en puissance, remettait au goût du jour le péplum mythologique avec un certain brio et une vision totalement neuve et entraînante (300). Tarsem Singh s'est inspiré fortement de 300 pour son nouveau film, Les Immortels, soit l'histoire de Thésée (le sexy Henry Cavill), jeune pêcheur qui décide de se battre contre Hypérion, le grand vilain de l'histoire (Mickey Rourke qu'on ne présente plus). Un an après le blockbuster Le Choc des Titans (qui n'a pas convaincu la presse et les professionnels, mais a réalisé un joli coup d'élcat au box office américain - qui a dit que les américains avaient bon goût?), le réalisateur indien se lance dans l'aventure mais peine à séduire malgré un péplum de meilleure qualité (mauvaise presse, box office moyen). Pourtant à comparer les deux films sortis à quelques mois d'intervalle, Les Immortels est en terme de mise en scène beaucoup plus recherché, innovant : plans travaillés, couleur cuivrée dominante, ralentis (à la manière de 300), style et violence graphique (avec notamment beaucoup de figures géométriques dans les décors et les objets)...Bref, Les Immortels tient plus du film hybride que du gros blockbuster, cela étant dû à la personnalité artistique de son réalisateur venu d'un cinéma plus expérimental. Malheureusement, il manque un supplément d'âme à ce péplum qui aurait pu être une grande tragédie épique, mais qui se contentera d'être un film sympathique (vu en 2D, je ne pense pas que la 3D amène grand chose) dans lequel les personnages peinent à séduire le spectateur : faiblesse du scénario, manque d'humanité, trop de manichéeisme et pourtant, le film est moins conformiste que le film de Louis Leterrier. Quand aux acteurs je les ai trouvé plutôt crédibles, contrairement à ce qui a été dit (à voir en version originale bien sûr). De John Hurt à Luke Evans en passant par la belle Freida Pinto, le réalisateur a su néanmoins rassembler des acteurs venus de divers horizons. N'est pas Snyder qui veut ! 

En bref: Loin du navet annoncé, Les Immortels a une vision plus graphique, plastique et moins conformiste de la mythologie que Le Choc des Titans. S'il est parfois un peu vain et le scénario un peu faible, Tarsem Singh surprend (c'est peut-être aussi cela qui a déplu).

DVD reçu grâce à l'opération DVDtrafic par le site Cinetrafic. Découvrez aussi plein d’autres films sur Cinetrafic dans la catégorie Film d'action et la catégorie Film fantasy. 

Les Immortels de Tarsem Singh

En DVD et Blu-ray le 23 mars

Distribué par la Metropolitan Filmexport

Il y a dans Shame ce qu'il n'y a pas ailleurs. De la laideur, de la beauté, de la poésie, de la tristesse, de la rage, des corps, un corps, celui de Michael Fassbender, inassouvi, insatisfait, qui répulse et attire à la fois. Ce corps, c'est celui de Brandon, cadre trentenaire new-yorkais qui tente comme il peut de cacher son obsession dévorante pour le sexe. Déjà, en 2008, Steve McQueen filmait le corps amaigri et torturé de Fassbender en Bobby Sands se sacrifiant pour ses idéaux. Aujourd'hui, la chair est toujours aussi triste, le corps nu, impudique, obsédé, addict. 

Shame dérange parce qu'il montre un homme incapable d'aimer (et même de s'aimer lui-même). Parce qu'il ne sait pas aimer, ni ne le peut (son corps rejette toute forme d'amour), Brandon est seul. C'est là le thème central du film de Steve McQueen : la solitude de l'être humain. Solitude dû à cette addiction qui l'empêche d'aimer et qui le dégoûte de lui-même ("Shame" se traduit par "honte"): il se rejette de la société et se replit sur lui-même. C'est aussi évidemment une critique (ou plutôt un constat, puisque McQueen ne juge jamais son personnage) de la consommation du sexe, de "l'amour" devenu un produit qu'on peut acheter, qui n'a - à priori - pas de valeur pour certains. De là, Steve McQueen montre la distorsion des liens entre êtres humains : comment, dans une société comme la notre, composée de réseaux sociaux et où la communication est maître, un homme peut perdre toute notion de liens familiaux, amicaux, amoureux.

Lorsque sa jeune soeur Sissy débarque dans son appartement et s'impose, Brandon se perd peu à peu. Parce qu'il a peur du regard de sa soeur si elle apprend ce qu'"il est", parce qu'elle lui crie si fort son amour qu'il ne fait que repousser. C'est en filmant la relation entre Brandon et Sissy que Shame trouve ses plus belles scènes. Tels des aimants ils se haïssent, se repoussent (ils sont diamétralement opposés, l'une aimant à en crever, l'autre ne sachant pas comment aimer) et s'attirent, tous deux paumés, fragiles. Lorsque Sissy (Carey Mulligan, fantastique) chante une reprise de New-York New-York face à son frère, Shame est alors à son sommet, et son cinéaste atteint une puissance rare.

Troublant, dérangeant, mais jamais malsain (c'était là le piège d'un tel sujet, ne pas basculer dans l'indécence et la vulgarité), Shame s'impose comme une évidence. Descente en enfer ultra-stylisé, c'est incontestablement le plus objet cinématographique de l'année. Moins expérimental que Hunger, mais tout aussi puissant.